在电影艺术中，背景音乐（BGM）扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是情绪的催化剂，还是传递感情、塑造氛围的关键。在外国电影中，尤其是营造紧张气氛的场景中，BGM的使用往往决定了观众的心理体验和整个故事的感染力。那么，我们如何理解BGM在这些电影中形成紧迫感的贡献呢？

背景音乐通过音调和节奏直接影响观众的生理反应。高亢的音调和加快的节奏能够使观众心跳加速，模拟危险临近的生理状态。这种效果在惊悚片和动作片中尤为突出。例如，在《盗梦空间》（Inception）中，那些逐渐加快的节奏和持续升高的音符，伴随着画面的不断紧逼，使观众在座位上也感受到了一种无形的压力。打击乐器往往被用于增强这种反射性的紧张感，其节奏的加速与音量的变化直接刺激了观众的肾上腺素分泌。

音效的设计常常与电影的情节紧密结合。电影制作人通常使用背景音乐来暗示即将到来的事件，甚至在剧本中没有明确展现的情况下搭建出危机感。例如，在《暴力冲突》这样的影片中，预示性的低音开始在主角即将陷入危险或困境的场景响起。这样的音乐不仅为即将发生的剧情变化铺平道路，也为观众提供了一个情绪上的预警系统。这种预期造成的紧张与观众想要之迫和敬而远之相结合，形成了一种特殊的紧张氛围。

BGM通过音乐主题的重复来加深观众对某一情境或角色的印象。当特定的旋律与危机时刻相关联时，每当观众再次听到这段音乐，他们便能立即联想到潜在的风险与紧张。例如，约翰·威廉姆斯为《大白鲨》创作的标志性音乐，以一种简单但又令人不安的两个音符反复出现，巧妙地植入观众心理，使他们在听到那熟悉的旋律时，立即想到潜伏在水下的巨大威胁。这种通过音乐主题反复出现的手法不仅巩固了紧张氛围的建立，也使得每个出现在音符背后的场景更加深入人心。

背景音乐有时在场景间起到连接和转场的作用，为整体叙事提供连贯性。在电影中，快速而无缝的场景转换有时依赖于背景音乐的统一风格，它保证了情绪的流动和电影叙事的完整性。甚至在紧张的时刻，通过一种始终存在的音乐风格，将不同场景下的紧张情绪贯穿始终，让观众时刻保持对剧情的关注和投入。

BGM对情感的诉求不仅能超越语言的障碍，还在无声的画面中构建出一个可以刺激观众感官的紧张时空。这也是为何在许多外国电影中，音乐相较于台词，有时甚至更能够抓住观众的心神。音乐作曲家们通过声音与电影对话，创造出无数经典瞬间，将那些本仅限于银幕的紧张与焦灼带入观众的现实世界。

由此可见，BGM在外国电影中营造紧张气氛的过程是多维度的。音乐不仅仅是简单的声响填充物，而是推动故事情节发展、深化角色内涵、以及丰富观众体验的重要组成部分。其在呈现紧张感方面的独特能力，不仅丰富了电影的表现力，也留给观众难以言喻的心灵冲击力以及持久的回忆。